Marc Johnsonが参加している（Bill Frisellも参加）1986年発表のLyle Mays名義によるソロ第1作目です。メンバーはLyle Mays（pf, syn, autoharp）、Alejandro N. Acuña（ds）、Billy Drewes（as, ss）、Bill Frisell（g）、Marc Johnson（b）、Nana Vasconcelos（per）。前作（Pat Metheny Group名義作品）がいかにも“アメリカ的”なサウンドだったのに対し、本作は独特の透明感を持った音世界が広がっており、いわゆるECM的と形容したくなる雰囲気も感じられます（レーベルはワーナーですが）。
このアルバムを聴くと、Pat Metheny GroupにおけるLyle Maysの存在がいかに大きかったかを、改めて実感させられます。あの独特の世界観を形作っていたのは、Lyleの音楽的な寄与が非常に大きかったのだと、自然と納得できる内容です。
オープニングの「Highland Aire」は、まさにLyle Maysらしい水晶のように透き通ったピアノで幕を開けます。そこにLyleのシグネチュアとも言えるフルート風のシンセリード（Prophet-5かJX-10？）、そしてソプラノサックスが加わり、壮大で美しいアンサンブルが組み上げられていきます。
5〜6曲目は「Alaskan Suite」と題された組曲形式となっており、Bill Frisellによる泣き叫ぶようなギターが強く印象に残ります（スライドバー、あるいはスティールギターでしょうか）。アルバムのラストは、ピアノとシンセリードによる「Close To Home」。氷のような透明感を持ちながらも、どこか冷たさを感じさせないのは、Lyle Maysのピアノならではの特徴と言えるでしょう。内に秘めた静かな情熱を感じさせるエンディングです。
Lyle Mays名義のソロアルバムは本作を含めて4枚発表されています（もっと作品を残しい）。ピアノ・ソロ中心の作品やトリオ編成のジャズアルバムもありますが、最初に聴く一枚としては、この『Lyle Mays』が最も入りやすいのではないでしょうか。個人的にも最も愛聴している一作です。同路線の2作目『Street Dreams』も最近あらためて聴き直していますが、よりバラエティが広がりつつマニアックな側面もあり、もう少し聴き込んでから改めて紹介したいと思っています。
